Jagged Little Pill infilza la periferia con uno

Produzione itinerante di Jagged Little Pill. // Foto di Matthew Murphy, Evan Zimmerman per MurphyMade, 2022

Nel campo eccessivamente affollato dei mediocri musical da jukebox, dove una storia semplice viene innestata nella discografia di una band o di un artista solo per poter far pagare i prezzi interi di Broadway per una serata di canti e canti dance dei più grandi successi, Alanis Morissette ha bisogno di avere una propria produzione? Sicuramente no. Ma ugualmente… perché no? Se i Green Day riescono a spazzare via la stagione dei premi nel mondo del teatro con American Idiot, dove adolescenti ribelli cantano i loro più grandi successi volteggiando goffamente, sicuramente ad Alanis Morissette dovrebbe essere concessa una maggiore (o più) libertà artistica per incassare.

Avendo incontrato Morissette l'anno scorso, durante il suo tour del 25° anniversario per l'album Jagged Little Pill, posso attestare che la sua interpretazione del suo stesso materiale - e il messaggio del materiale stesso - non potrebbe essere più vitale e vitale. Le sue ideologie e posizioni sulle relazioni, sulla femminilità e sulla violenza sessuale sono più necessarie su una piattaforma su larga scala di quanto forse anche quando furono scritte per la prima volta. Con la stessa artista in tournée in ottima forma, abbiamo davvero bisogno di un tour riutilizzato al suo fianco?

Quella vitalità offre molto spazio per un caso convincente. Prendendo spunto non solo dall'album titolare ma dall'ampio catalogo dell'artista, Jagged Little Pill: The Musical ha molto spazio per cucinare e tutto il talento necessario per essere una delle voci più belle del suo genere. Sfortunatamente, alcune scelte creative mediocri lo mantengono intrappolato nell’intervallo “da buono a buono”, facendo perdere potenziale sprecato.

Produzione itinerante di Jagged Little Pill. // Foto di Matthew Murphy, Evan Zimmerman per MurphyMade, 2022

La sceneggiatura di Jagged Little Pill, scritta da Diablo Cody di Juno, Jennifer's Body, Young Adult, si basa fortemente sui suoi punti di forza nel replicare e infilzare la rabbia dei bianchi suburbani. La cartolina di Natale di una famiglia della classe media chiude lo spettacolo, mentre passano da sognatori dell'Ivy League senza scheletri negli armadi a ciò che alla fine diventeranno, mentre un incidente d'auto apre un percorso verso la dipendenza da oppioidi della madre, il padre maniaco del lavoro cade sempre più in disgrazia, Il futuro potenziale universitario del figlio viene messo in discussione quando è testimone di un'aggressione sessuale durante una festa da parte di ubriachi, e il viaggio di bisessualità e identità della figlia nera adottiva mette alla prova i suoi legami con tutti quelli che conosce.

Per ogni genitore moderno deliziosamente imbarazzato che scherza, come una madre che chiede ai suoi figli quale filtro Insta applicare alla sua foto della colazione, c'è una pari quantità di imbarazzo involontario quando lo spettacolo sceglie di fare giri di vittoria immeritati e autocelebrativi, o esce goffamente allo scoperto per dire la sua tesi. Niente qui è imperdonabile nella sua interpretazione, ma porre al pubblico domande come "Che aspetto pensi che assomigli a un tossicodipendente?" ha l'aria del progressismo della fine degli anni '90, non una sorta di vera sfida alle convinzioni o alla comprensione di complicate questioni sociali di cui è per lo più dotato il pubblico teatrale del 2023. Questa performance allo Starlight segue la scia di una produzione trans-inclusiva e con scambio di genere del 1776, quindi un musical che ha difficoltà a girare in punta di piedi attorno al concetto di bisessualità non sta aprendo nuovi orizzonti quanto sta ricostruendo rimproverati pensare all'indietro.

Produzione itinerante di Jagged Little Pill. // Foto di Matthew Murphy, Evan Zimmerman per MurphyMade, 2022

Una storia logora che viene innestata nel catalogo di un artista non è una questione squalificante per un musical da jukebox. Il cast stesso è eccellente, dal fatturato più alto allo sfondo più casuale. La resa impassibile di un cast che sembra una Daria dal vivo non è nulla di cui essere insoddisfatti, e ovviamente i numeri musicali evidenziati sono, per lo più, adattamenti narrativi naturali.

Due nuove canzoni scritte da Morissetten per la produzione – “Predators” e “Smiling” – sono tra i momenti salienti dello show. È un promemoria un po' fastidioso del fatto che un abbinamento Cody/Morissette per un musical originale avrebbe potuto rendere qualcosa di livello mondiale.